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如何把艺术穿上脚,我们和这位全球策展人聊了聊

MTM MOVE THE MIND 2019-11-18



  

(球鞋)丰富的造型和功能渗入到了宏大的文化网络的每一个末梢,

远远超越了竞技和体育的范畴。

毫无疑问,自19世纪中叶问世以来,

球鞋就一直是传达社会地位和

群体凝聚力的核心载体,

而如今,

它更是逐渐成为了自我表达的一个重要方式。

 



对于今天的潮人必备——球鞋,你可曾想过它的发展历程?不管你把叫它做运动鞋、网球鞋还是篮球鞋,它都已是一股席卷全球的热潮,被数十亿人穿在脚上,踏遍世界各个角落。


你可能认为球鞋发烧友只是赶时髦,不惜彻夜排队只为抢到上市新款,在网店开外挂竞价,在全球球鞋大型展会如Sneaker Con、ComplexCon、Yohood等活动上兴奋到昏厥。不过,多伦多的Bata鞋博物馆的资深策展人Elizabeth Semmelhack告诉我们:事实并非如此。其实,这些现象并非代表了真正的球鞋文化。

「名扬鞋界」澳大利亚巡回展 /  AGWA



让Elizabeth「名扬鞋界」的,正是她策划的全球巡回展览「球鞋文化的兴起( The Rise of Sneaker Culture)」,这是首个在艺术范畴内讨论球鞋的重要意义的展览,深探了这个文化现象背后复杂的社会和历史意义。

上:Run-DMC,Joseph Simmons, Darryl McDaniels, 和 Jason Mizell / Getty Images;下:Run-D.M.C 与 Adidas历史第一次合作 / Adidas Group


展览中不只可以看到来自Adidas、Converse、Nike、Puma等品牌的经典球鞋,还有传奇嘻哈组合Run-DMC、资深球鞋大噶Bobbito Garcia(Kool Bob Love),还有播客频道「球鞋上瘾症(Obsessive Sneaker Disorder)」的主持人Dee Wells等人的私人珍藏。重点展品包括Kanye West、Damien Hirst等明星艺术家与Prada、Lanvin这些高端大牌推出的合作鞋款。



这个展览从加拿大多伦多的Bata鞋博物馆出发,先后巡展至纽约布鲁克林、托雷多、亚特兰大、路易维尔、奥克兰,最后跨越重洋来到终点站澳大利亚珀斯。在此期间,Elizabeth对于球鞋文化的痴迷和推广知识普及可谓有增无减。

「名扬鞋界」 在多伦多Bata鞋博物馆展览现场 / Bata鞋博物馆


我们在Elizabeth「鞋不停步」密密麻麻的日程间对她进行了采访。近日,她忙着为富艺斯拍卖行(Phillips Auction House)策划了「Tongue + Chic」球鞋展。这个独树一帜的展览涵盖了KAWS、Damien Hirst、Daniel Arsham和村上隆等艺术家的作品,10月9日在香港开幕,随后转辗到上海K11艺术中心,展出至12月13日。与其他汇合了艺术、时尚和商品的展览不同,「Tongue + Chic」聚焦在每一双球鞋本身,解读其背后的文化内涵。


Dave White x Nike Air Max 95 Rabbit and Fox 限量球鞋 / 富艺斯拍卖行 



 MTM x Elizabeth Semmelhack  


MTM: 请用一两句话定义「球鞋文化」。


ES:球鞋文化的核心是一群既熟悉球鞋潮流、又了解球鞋历史的人。他们真正痴迷球鞋,着迷于球鞋历史上每一次具有特殊意义的事件……在我们的博物馆里,他们会仔细阅读每一项展品陈述,与展品进行深入对话——他们是真正的球鞋文化的代言人,真正的「球鞋头(sneakerhead)」。


「名扬鞋界」布鲁克林博物馆巡回展 /  Chang W. Lee


MTM: 球鞋的艺术和艺术的球鞋……


ES:如今,全球各个文化都在一步步尝试定义高雅艺术和通俗艺术。我们越来越倾向于在高雅和通俗之间做出各种各样的区分。在挑战流行文化的方方面面的同时,我们也越来越趋近于得到一个更具包容性的「艺术」定义——我认为球鞋正是在带领我们「步入这个游戏」。


Bata鞋博物馆现场 / Bata鞋博物馆


MTM: 球鞋文化的现状与未来……


ES:我发觉越来越多人开始有兴趣了解球鞋的历史。对我来说,球鞋文化不是昙花一现,而是具有非凡的成长潜力和促进对话的能力,尤其值得注意的是,已经有越来越多的设计师以球鞋作为设计的叙事手段来增进对话。球鞋文化将持续发酵,在这一历程中我们会听到更多有意思的声音。


Daniel Arsham与adidas合作 / Highsnobiety


MTM: 球鞋路在何方?


ES:如今,许多知名艺术家从球鞋复杂的文化内涵中汲取灵感,创造出既引人深思又广受欢迎的作品,并通过球鞋来冲破时尚与艺术之间的藩篱。他们的作品指明了一个新方向——球鞋可以作为一个载体来介入社会。从对球鞋构造的全面解构,到通过球鞋倡导变革的作品,本次展览的许多展品都恰恰指明了球鞋的未来发展走向。


上:Tom Sachs_Nike Mars Yard 2012在上海Tongue+Chic 街头密码潮鞋艺术展现场展出;下:Tom Sachs 和 Nike Mars Yard Overshoe / blog.footpatrol.com


MTM: 你最希望邀请到哪位艺术家来创作球鞋艺术品?


ES:Brian Jungen的作品解构了Nike(以及其他球鞋)并把它们做成面具。我很好奇如果他会如何从零开始构建一只球鞋——探索他作品的另一面将十分有趣。



MTM: 你自己有艺术家设计的球鞋吗?


ES:我有一双Shantell Martin设计的Puma。我很喜欢Puma的经典标志与Shantell的笔刷造型与之的互动。她标志性的符号延伸到鞋身的外轮廓框以外,我很喜欢这点。我一直很欣赏有清晰轮廓线并在其中加入特别的设计元素。Shantell的设计正是如此。

上:Shantell Martin的作品在多伦多Bata鞋博物馆展出 / Shantell Martin官网;下:Shantell Martin的Puma球鞋在上海富艺斯拍卖中心的Tongue + Chic展览展出 / 富艺斯拍卖中心


11月9日至12月13日,在位于K11购物中心的上海chi K11美术馆,将举办由伊丽莎白策展,富艺斯拍卖行主办的Tongue+Chic 街头密码潮鞋艺术展。展览中将出现各位赫赫有名的当代艺术家与知名品牌的联合设计。其中就包括了中国知名现当代艺术家徐震设计的国潮飞跃小白鞋。

上:Tongue+Chic 街头密码潮鞋艺术展展览现场;下:艺术家徐震做的飞跃在展览现场展出


这次,你不用跑遍全球美术馆,就能领略时尚与现代艺术的趣味碰撞,见识一把真正的「脚上艺术」。



文字:Zara Hoffman

编辑:Liz





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